De'VIA 藝術：聾文化表達的歷史、演變與未來

圖片來源：1989年來自WordPress.com的De'VIA原創壁畫，出自Purple Swirl Arts

De'VIA藝術，即聾人視覺/圖像藝術，是聾人文化和身份的生動表達。這種獨特的藝術形式反映了聾人社區的經歷、掙扎和勝利。它不僅僅是視覺藝術；它是一種文化聲明。你可能會想知道這一運動是如何隨著時間的推移而增長的。最初作為一個大膽的宣言，現在已成為全球聾人驕傲的象徵。在2025年，這種藝術的演變提出了一個引人注目的問題：聾人視覺/圖像藝術De'VIA的有趣事實和歷史是如何塑造其未來的？

關鍵要點

• De'VIA藝術通過視覺故事展示聾人文化和身份。它專注於如溝通困難和文化自豪感等主題。

• 1989年，De'VIA宣言啟動了這一運動。它鼓勵聾人藝術家接受自己的身份並利用藝術發聲。

• 新技術，如3D打印和虛擬現實，正在改變De'VIA藝術家的創作和分享藝術的方式。

• 教學和提高認識是保持De'VIA藝術活力的關鍵。學校可以將其納入課程，以幫助他人了解它。

• 幫助聾人藝術家獲得工作和導師支持，使De'VIA藝術在未來保持強大和有意義。

聾人視覺/圖像藝術De'VIA：有趣的事實和歷史

De'VIA藝術的起源

De'VIA，或聾人視覺/圖像藝術，最初是一種讓聾人和聾盲人士通過視覺敘事分享其獨特經歷的方式。即使在1989年這個術語正式創造之前，聾人藝術家就已經利用他們的作品來表達文化和語言身份。你可以看到De'VIA與其他邊緣群體的藝術之間的相似之處，因為兩者都挑戰壓迫並慶祝遺產。

這種藝術形式專注於與聾人經歷密切相關的主題，如溝通障礙、文化自豪感和美國手語（ASL）的美。它反映了聾人個體的掙扎和勝利，提供了一扇通往他們世界的窗口。

De'VIA藝術強調聾人經驗的文化和語言方面，使其成為一種強有力的倡導和自我表達工具。

1989年宣言及其影響

1989年標誌著聾人視覺/圖像藝術的一個轉折點。在1989年5月25日至28日於加拉德特大學舉行的為期四天的研討會上，九位聾人藝術家聚集在一起定義這一運動。他們創作了De'VIA宣言、一幅壁畫和對未來的願景。這份宣言概述了De'VIA藝術的原則，強調其在擴大聾人身份和應對社會挑戰中的作用。

同年稍後，在聾人之路I（7月9日至14日）期間，這份宣言向全世界揭幕。這一事件展示了來自全球的聾人藝術家的藝術作品，鞏固了De'VIA在藝術界的地位。

這份宣言的影響超越了藝術界。它激勵聾人藝術家接受自己的身份，並利用他們的作品作為一種行動主義的形式。你可以追溯到聾人文化日益增長的認可和聾人藝術家日益增強的可見性。

De'VIA藝術的基本原則

De'VIA藝術受到一些原則的指導，使其與其他藝術形式區分開來。這些原則專注於使用圖像、主題和技術，突顯聾人的經歷。你會注意到重複出現的主題，如手、眼睛和ASL手勢，這些都象徵著溝通和聯繫。

藝術家經常使用鮮豔的顏色和鮮明的對比來傳達情感，並引起人們對其信息的注意。這些藝術挑戰了刻板印象和誤解，鼓勵觀眾重新思考他們對聾人文化的看法。

De'VIA藝術的基本原則確保每一件作品都成為聾人社區的聲音，倡導平等和理解。

通過遵循這些原則，De'VIA藝術家創作出與聾人和聽人觀眾都能深刻共鳴的作品。他們的藝術架起了橋樑，促進了同理心，並慶祝了聾人文化的豐富性。

關鍵人物和里程碑

Betty G. Miller和Paul Johnston的貢獻

在討論聾人視覺/圖像藝術De'VIA的起源時，不能不提到Betty G. Miller和Paul Johnston。這兩位先驅在塑造這一運動中發揮了關鍵作用。米勒常被稱為“De'VIA之母”，她與南希·克雷頓合作構思了De'VIA宣言。他們從其他藝術運動如達達主義和超現實主義中汲取靈感，強調定義聾人藝術的緊迫性。

約翰斯頓作為一位有遠見的人，進一步探索“聾人藝術”的概念。他與米勒密切合作，提出了能夠吸引和激勵其他聾人藝術家的研討會。他們的努力最終在1989年加拉德特大學的研討會上達成，宣言正式創作。

“這份宣言不僅僅是一份文件；它是全球聾人藝術家的身份和目的的宣言。”