ما وراء الصمت: كيف تُحدث De'VIA ثورة في فنون وتعبير الثقافة للأشخاص الصم

مقدمة: أكثر من مجرد فن

الصوت، الصمت، واللون

ماذا لو لم يكن الصمت فراغًا، بل مليئًا بشيء آخر؟ لوحة فارغة تنتظر نوعًا مختلفًا من الصوت—ألوانًا زاهية، أيدي متحركة، ونظرات قوية. هذا هو العالم الذي يظهره لنا الفنانون الصم. لفترة طويلة، كان يُنظر إلى الفن الذي يصنعه الأشخاص الصم فقط من منطلق كون الفنان لا يسمع. لكن حركة مهمة بدأت تُغير هذا، مقدمة رؤية عميقة تتجاوز إطار الصورة وتتحدث بلغتها الخاصة.

ما هي De'VIA؟

تُسمى هذه الحركة De'VIA، والتي تعني فن رؤية/صورة الصم (Deaf View/Image Art). De'VIA ليست مجرد فن يصنعه أي فنان أصم. إنها نوع خاص من الفن له هدف واضح: إنشاء فن يعكس تجربة أن تكون أصمًّا ثقافيًا وجسديًا. هو فن يصنعه الأشخاص الصم يظهر ثقافتهم الفريدة، نضالاتهم، انتصاراتهم، وكيف يرون العالم.

ماذا سنتعلم

سيأخذكم هذا المقال في رحلة عبر العالم القوي لـ De'VIA. سنتعرف على بداياته كوسيلة لثقافة الصم للدفاع عن نفسها، وسنفهم أسلوبه البصري الخاص، ونتعرف على الفنانين الروّاد الذين أبدعوه. سنستكشف كيف يمكن لتجربة العالم بطريقة مختلفة من خلال الحواس أن تغير عميقًا طريقة تعبير الفنانين عن أنفسهم، مبدعين أعمالًا تستدعي الانتباه.

ميلاد حركة

الحاجة إلى مساحة

لفهم De'VIA، علينا فهم الوضع الذي نشأت منه. على مدى مئات السنين، كانت تجربة الأشخاص الصم غالبًا ما يشرحها الأشخاص السامعون، وليس الأشخاص الصم أنفسهم. هذا المنظور، المسمى السمعية-التفوقية (audism)، وهو الاعتقاد بأن الأشخاص الذين يسمعون أفضل من الذين لا يسمعون. في الفن، كان هذا يعني أن أعمال الفنانين الصم غالبًا ما تُقيّم بمعايير سائدة لا تعترف أو تقدر خلفيتهم الثقافية الفريدة. كان الفنانون الصم بحاجة إلى مساحتهم الخاصة—طريقة للتعبير عن تجاربهم الحقيقية دون الحاجة إلى الترجمة أو الاعتذار عنها.

بيان 1989

تم إنشاء هذه المساحة عام 1989. خلال مؤتمر هام يسمى مؤتمر ومهرجان Deaf Way الدولي، اجتمع تسعة فنانين صم. كانوا مقتنعين بضرورة تعريف رسمي لنوع من الفن يخص تجربة الصم بشكل محدد. بقيادة أشخاص مثل بيتي جي. ميلر، التي غالبًا ما يُطلق عليها "أم De'VIA"، والفنان الشهير تشاك بارد، كتبوا بيان De'VIA. يوضح هذا الوثيقة الأفكار الرئيسية للحركة ويفرق بوضوح بين الفن الذي يركز على ثقافة الصم والفن الذي صُنع فقط بواسطة شخص أصم.

البيان ينص على أن De'VIA "يتم إنشاؤه عندما ينوي الفنان التعبير عن تجربته كأصم من خلال الفن البصري." يؤكد على مواضيع مقاومة الظلم والاضطهاد والاحتفال بثقافة الصم.

الرد والاحتفال

هاتان الفكرتان—الرد والاحتفال—أصبحتا الجزأين الرئيسيين لحركة De'VIA. فن الرد يتحدى مباشرة السمعية-التفوقية، فقدان اللغة، والتاريخ المؤلم للمنهج الشفوي (إجبار الأشخاص على التوقف عن استخدام لغة الإشارة). بينما يحتفي فن الاحتفال بجمال لغة الإشارة، والروابط في مجتمع الصم، وغنى ثقافة الصم، التي غالبًا ما يُطلق عليها "الصمومية" (Deafhood). هذه الموضوعات توفر طريقة قوية لفهم وإنشاء فن الصم.

فهم اللغة البصرية

حركة اليدين

لغة الإشارة الأمريكية (ASL) ليست مجرد لغة؛ إنها شعر بصري متحرك. قواعدها اللغوية تنشأ في الفضاء ثلاثي الأبعاد، مستخدمة أشكال اليد، الموقع، الحركة، وتعابير الوجه. يترجم فنانو De'VIA هذه الحركة ببراعة إلى لوحات مسطحة. يمكنك رؤيتها في كيفية ترتيبهم لتكويناتهم لتعكس فضاء الإشارة أمام الجسم، وفي ضربات الفرشاة التي تحمل جودة حادة أو انسيابية مثل الإشارة، واستخدامهم المتكرر لأنماط أشكال اليد. في De'VIA، اليد ليست مجرد شيء يرسم، بل هي الصوت، والأداة، ورمز الهوية.

ألوان جريئة، وعواطف قوية

نادراً ما يكون De'VIA هادئًا في استخدام الألوان. غالبًا ما يستخدم الفنانون ألوانًا جريئة، متباينة، وأحيانًا غير طبيعية لإظهار شدة تجربة الصم. الأصفر اللامع قد يشير إلى فخر الصم والفهم، بينما قد تمثل الأزرق القاسي أو الرمادي الوحدة والاضطهاد السمعي-التفوقي. الرموز مركزية في هذه اللغة البصرية. العيون الكبيرة أو المركزة تمثل الاعتماد الأكبر على البصر. الأفواه المغلقة أو المخيطة تتحدث عن قمع لغة الإشارة. الأذن المقطوعة أو المشوهة قد تمثل رفض تركيز العالم السامع على عدم القدرة على السمع. هذه ليست مجرد رموز؛ إنها مفردات بصرية لتجارب الحياة الحقيقية.

مقارنة

لفهم ما يجعل أسلوب De'VIA فريدًا فعلاً، يساعد مقارنة كيفية تعامله مع الأفكار الفنية الشائعة. هذا الجدول يوضح كيف تترجم الحركة المفاهيم الحسية والأدبية إلى شكل بصري خالص، موفرة نافذة واضحة لطرقها المبتكرة.

| المشهد الصوتي | المشهد البصري (التركيز على الملمس، تباين الألوان المكثف، ووجهات النظر المعدلة لخلق تجربة حسية كاملة دون صوت) |

فنانين مهمين

تشاك بارد: اللعب بالكلمات البصرية

كان تشاك بارد (1947-2012) متمكنًا من وضع لغة الإشارة الأمريكية مباشرة في فنه، مبدعًا ما يمكن تسميته اللعب بالكلمات البصرية. عمله يخلق لحظة "آها!" عندما يرى المشاهد الإشارة المخفية ضمن الصورة فجأة. في عمله المهم "Art No. 2"، يظهر التكوين سكينة لوحة زاهية، لكن الفراغ وشكل الطلاء على القماش يشكلان ببراعة إشارة ASL لكلمة "ART". كما قال بارد بنفسه، كان هدفه هو وضع لغة الإشارة على القماش. رؤية عمله تعني مشاهدة اللغة تصبح المنظر الطبيعي، اندماج مثالي بين المعنى والشكل يعكس حقًا De'VIA.

بيتي جي. ميلر: فن الرد

كانت بيتي جي. ميلر (1934-2012) رائدة. عملها في السبعينيات وضع الأساس لحركة De'VIA. لم تتجنب ألم وغضب تجربة الصم، فابتكرت قطعًا ناضجة ومواجهة تصنف بوضوح ضمن فن الرد. عملها الشهير عام 1972، "Ameslan Prohibited" (Ameslan هو مصطلح مبكر للغة الإشارة الأمريكية)، هو بيان صارخ وقوي. يظهر أيدي بدون أجساد—رمز لهوية الصم ولغتهم—تسحق وتكبح، لكن يدًا واحدة تتحرر بتحدٍ. إنها صورة حية لقمع اللغة وروح لا تُقهر لثقافة ترفض الصمت.

نانسي رورك: القائدة الحديثة

تحمل نانسي رورك (من مواليد 1957) شعلة De'VIA إلى القرن الحادي والعشرين. عملها انفجار من الألوان والطاقة، متأثرة بشدة بالفوفية. تركّز رورك أساسًا على مواضيع الاحتفال، مستخدمة ألوانًا أولية—الأحمر، الأصفر، والأزرق—لتعبير عن فلسفتها "روركية"، التي تركز على الصمومية والفخر الثقافي. غالبًا ما تظهر لوحاتها مشاهد نابضة بحياة مجتمع الصم، وفرح المحادثات الموقعة، وانتقادات جريئة للسمعية-التفوقية. قطعة تُظهر شخصيات بيدين بارزتين ووجوه مليئة بالتعبير تحتفل بعالم تكون فيه الوسائل البصرية للتواصل الأهم.

التغيير الحسي

مرونة الدماغ والعين

كيف يعزز فقدان حاسة واحدة الحواس الأخرى؟ هذا السؤال مركزي لفهم وجهة نظر العديد من الفنانين الصم الفريدة. يوفر مفهوم المرونة الدماغية إجابة مقنعة. الدماغ قابل للتكيف بشكل ملحوظ؛ عندما لا يُستخدم مسار حسي معين، يمكن للدماغ تخصيص تلك المساحة الحسية لحواس أخرى. أشارت الأبحاث إلى أن بعض الأشخاص الصم قد يتطور لديهم تحسّن في المعالجة البصرية، مثل رؤية محيطية أفضل وحساسية أكبر للحركة والأنماط. هذا ليس قوة خارقة، بل هو إعادة ضبط طبيعية لموارد الدماغ نحو العالم البصري.

من الإدراك إلى القماش

يترجم هذا التغيير الحسي بشكل مباشر إلى القماش بطرق حقيقية، مشكّلًا الإنتاج الفني بشكل ملموس:

• انتباه أكبر للتفاصيل: قد يرى الفنانون ويمثلون فروقًا دقيقة في الضوء، والملمس، والظل قد تغفل عنها أعين أخرى. هذا يخلق عالمًا بصريًا غنيًا ومفصلًا للغاية.
• وعى مكاني أفضل: حياة مليئة بالتنقل البصري تطور إحساس مختلف بالفضاء والتكوين. غالبًا ما ينتج عن ذلك تأطير ديناميكي وغير تقليدي واستخدام ماهر للمساحات السلبية.
• تركيز على التواصل غير اللفظي: يُعتبر الأشخاص الصم خبراء في قراءة تعابير الوجه ولغة الجسد. هذه المهارة واضحة في بورتريهات De'VIA، حيث يمكن لأصغر حركة للحاجب أو توتر في الكتف أن تنقل كمًا هائلًا من المشاعر والقصة، ملتقطة جوهر الشخص بدقة عميقة.

الخاتمة: إرث دائم

بيان وجود

بدأت حركة De'VIA كبيان في عام 1989 ونمت منذ ذلك الحين إلى حركة عالمية. إنها أكثر من مجرد أسلوب فني؛ إنها بيان وجود. من خلال الألوان الجريئة، والرموز التصويرية، والإيقاع الحركي للغة الإشارة، استحوذ فنانو De'VIA على قصتهم. لقد حولوا اللوحة إلى مسرح لثقافتهم، يروون قصص المقاومة ضد عالم حاول "تصحيحهم"، ويحتفون بالجمال العميق لرؤية العالم من خلال عدسة الأشخاص الصم.

المستقبل بصري

يثبت إرث De'VIA الحاجة الإنسانية العالمية لأن يُرى الإنسان ويفهم بشروطه الخاصة. إنه يتحدىنا لتوسيع تعريفنا للفن ولتقدير التجارب الحسية المتنوعة التي تشكل الإبداع البشري. ومع تقدمنا، يستمر العمل القوي لمجتمع الفن الصم في إثراء المشهد الثقافي المشترك لدينا، مذكرًا إيانا بأن بعض أعمق الرسائل لا تُسمع، بل تُرى.