De'VIA Kunst: Geschichte, Entwicklung und Zukunft des Ausdrucks gehörloser Kultur
Bildquelle: Originales De'VIA Wandbild von 1989 von Purple Swirl Arts auf WordPress.com
De'VIA-Kunst, kurz für Deaf View/Image Art, ist ein lebendiger Ausdruck von Gehörlosenkultur und Identität. Diese einzigartige Kunstform spiegelt die Erfahrungen, Herausforderungen und Erfolge gehörloser Menschen wider. Sie ist mehr als nur visuelle Kunst; sie ist ein kulturelles Statement. Sie fragen sich vielleicht, wie sich diese Bewegung im Laufe der Jahre entwickelt hat. Was als mutige Erklärung begann, steht heute als weltweit anerkanntes Symbol für gehörlosen Stolz. Im Jahr 2025 wirft die Entwicklung dieser Kunst eine spannende Frage auf: Wie haben interessante Fakten und die Geschichte von Deaf View/Image Art De'VIA ihre Zukunft geprägt?
Wichtige Erkenntnisse
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De'VIA-Kunst zeigt Gehörlosenkultur und Identität durch visuelle Geschichten. Sie behandelt Themen wie Kommunikationsbarrieren und kulturellen Stolz.
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1989 startete das De'VIA-Manifesto die Bewegung. Es ermutigte gehörlose Künstler*innen, ihre Identität anzunehmen und Kunst als Ausdruck zu nutzen.
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Neue Technologien, wie 3D-Druck und virtuelle Realität, verändern, wie De'VIA-Künstler*innen ihre Kunst schaffen und teilen.
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Bildung und Bewusstseinsförderung sind entscheidend, um De'VIA-Kunst lebendig zu halten. Schulen können sie in den Unterricht integrieren, um Wissen zu vermitteln.
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Unterstützung für gehörlose Künstler*innen durch Arbeitsplätze und Mentor*innen sichert die Zukunftskraft und Bedeutung von De'VIA-Kunst.
Deaf View/Image Art De'VIA: Interessante Fakten und Geschichte
Die Ursprünge der De'VIA-Kunst
De'VIA, oder Deaf View/Image Art, begann als Möglichkeit für gehörlose und gehörlos-blinde Menschen, ihre einzigartigen Erfahrungen durch visuelles Erzählen zu teilen. Schon bevor der Begriff 1989 offiziell geprägt wurde, nutzten gehörlose Künstler*innen ihre Werke, um kulturelle und sprachliche Identität auszudrücken. Es gibt Parallelen zwischen De'VIA und der Kunst anderer marginalisierter Gruppen, da beide Unterdrückung herausfordern und das Erbe feiern.
Diese Kunstform fokussiert Themen, die zentral für das Erleben gehörloser Menschen sind, wie Kommunikationsbarrieren, kulturellen Stolz und die Schönheit der American Sign Language (ASL). Sie spiegelt die Herausforderungen und Erfolge gehörloser Menschen wider und bietet einen Einblick in ihre Welt.
De'VIA-Kunst betont die kulturellen und sprachlichen Aspekte des Erlebens gehörloser Menschen und ist so ein starkes Instrument für Advocacy und Selbstausdruck.
Das Manifesto von 1989 und seine Wirkung
Das Jahr 1989 markierte einen Wendepunkt für Deaf View/Image Art. Während eines viertägigen Workshops an der Gallaudet University vom 25. bis 28. Mai kamen neun gehörlose Künstler*innen zusammen, um die Bewegung zu definieren. Sie schufen das De'VIA-Manifesto, ein Wandbild und eine Vision für die Zukunft. Dieses Manifest legte die Grundsätze der De'VIA-Kunst fest und unterstrich ihre Rolle, gehörlose Identität zu verstärken und gesellschaftliche Herausforderungen anzugehen.
Später im selben Jahr wurde das Manifesto während Deaf Way I (9. bis 14. Juli) der Weltöffentlichkeit vorgestellt. Dieses Ereignis zeigte Kunstwerke gehörloser Künstler*innen aus aller Welt und festigte den Platz von De'VIA in der Kunstwelt.
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Datum |
Veranstaltungsbeschreibung |
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25.–28. Mai 1989 |
Ein viertägiger Workshop an der Gallaudet University führte zur Entstehung des De'VIA-Manifestos und des Wandbilds. |
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9.–14. Juli 1989 |
Deaf Way I präsentierte De'VIA einem globalen Publikum durch Ausstellungen und Präsentationen. |
Die Wirkung des Manifestos reichte über die Kunstwelt hinaus. Es inspirierte gehörlose Künstler*innen, ihre Identität anzunehmen und Kunst als Aktivismus einzusetzen. Sein Einfluss zeigt sich in der zunehmenden Anerkennung der Gehörlosenkultur und der steigenden Sichtbarkeit gehörloser Künstler*innen.
Grundlegende Prinzipien der De'VIA-Kunst
De'VIA-Kunst wird von Prinzipien geleitet, die sie von anderen Kunstformen unterscheiden. Diese Prinzipien konzentrieren sich auf die Verwendung von Bildmotiven, Themen und Techniken, die das gehörlose Erleben hervorheben. Wiederkehrende Motive sind zum Beispiel Hände, Augen und ASL-Zeichen, die Kommunikation und Verbindung symbolisieren.
Künstler*innen verwenden oft kräftige Farben und starke Kontraste, um Emotionen auszudrücken und Aufmerksamkeit auf ihre Botschaft zu lenken. Die Kunst hinterfragt Stereotype und Vorurteile und regt dazu an, die eigene Wahrnehmung der Gehörlosenkultur zu überdenken.
Die grundlegenden Prinzipien der De'VIA-Kunst stellen sicher, dass jedes Werk eine Stimme für die gehörlose Gemeinschaft ist und sich für Gleichberechtigung und Verständnis einsetzt.
Indem sich De'VIA-Künstler*innen an diese Prinzipien halten, schaffen sie Werke, die sowohl gehörlose als auch hörende Menschen tief berühren. Ihre Kunst überbrückt Unterschiede, fördert Empathie und feiert den Reichtum der Gehörlosenkultur.
Wichtige Persönlichkeiten und Meilensteine
Beiträge von Betty G. Miller und Paul Johnston
Man kann die Anfänge von Deaf View/Image Art De'VIA nicht besprechen, ohne Betty G. Miller und Paul Johnston zu erwähnen. Diese beiden Pionier*innen hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Bewegung. Miller, oft als „Mutter von De'VIA“ bezeichnet, arbeitete mit Nancy Creighton zusammen, um das De'VIA-Manifesto zu konzipieren. Sie ließen sich von anderen Kunstbewegungen wie Dadaismus und Surrealismus inspirieren und betonten die Dringlichkeit, gehörlose Kunst zu definieren.
Johnston, ein Visionär für sich, erforschte das Konzept „gehörlose Kunst“ weiter. Er arbeitete eng mit Miller zusammen, um Workshops zu initiieren, die gehörlose Künstler*innen ansprechen und inspirieren sollten. Ihre Arbeit kulminierte im Workshop 1989 an der Gallaudet University, wo das Manifest offiziell entstand.
„Das Manifest war nicht nur ein Dokument; es war eine Erklärung der Identität und des Zwecks gehörloser Künstler*innen weltweit.“
Ihre Beiträge legten das Fundament für De'VIA und sicherten, dass die Bewegung als Plattform für kulturellen Ausdruck und Advocacy gedeiht.
Die Rolle der Deaf President Now Bewegung
Die Deaf President Now (DPN)-Bewegung vom März 1988 war ein Wendepunkt für die gehörlose Gemeinschaft. Dieser historische Protest an der Gallaudet University forderte gehörlose Vertretung in Führungspositionen und führte zur Ernennung von Irving King Jordan als ersten gehörlosen Präsidenten.
Diese Bewegung löste ein kulturelles Erwachen aus. Sie stärkte Stolz und Identität innerhalb der Gehörlosengemeinschaft. Kurz darauf entstand die De'VIA-Kunstbewegung als direkte Antwort auf diese neu gewonnene Selbstermächtigung. Künstler*innen wie Chuck Baird und Betty G. Miller, inspiriert von den DPN-Protesten, begannen, ihre Erfahrungen in visuelle Kunst umzusetzen. Ihre Werke erfassen die Herausforderungen und Erfolge der gehörlosen Erfahrung und festigten 1989 De'VIA als anerkanntes Genre.
Die Verbindung zwischen DPN und De'VIA zeigt, wie Aktivismus und Kunst zusammenwirken können, um nachhaltige kulturelle Wirkung zu erzielen. Diese Einflüsse spiegeln sich in den Themen Resilienz und Advocacy wider, die De'VIA-Werke durchdringen.
Die Ausweitung von De'VIA in den 1990er Jahren und danach
Die 1990er Jahre markierten eine Wachstumsphase für De'VIA. Künstler*innen begannen, mit neuen Techniken und Medien zu experimentieren und die Möglichkeiten gehörloser Kunst zu erweitern. Diese Zeit brachte vermehrt Ausstellungen und Workshops zu De'VIA hervor, die neuen Künstler*innen eine Plattform boten.
Die Bewegung bekam internationale Anerkennung. Gehörlose Künstler*innen aus aller Welt trugen ihre einzigartigen Perspektiven bei und bereicherten die Vielfalt von De'VIA. Auch das Internet spielte eine Rolle, indem es Künstler*innen und Publikum verband und den globalen Austausch förderte.
„Die 1990er Jahre waren eine Zeit der Erkundung und Innovation für De'VIA, in der Künstler*innen neue Wege fanden, ihre Geschichten zu teilen.“
Heute inspiriert das Erbe dieser Expansion eine neue Generation gehörloser Künstler*innen und stellt sicher, dass De'VIA eine lebendige und sich weiterentwickelnde Kunstform bleibt.
Kultureller und künstlerischer Einfluss
Verstärkung gehörloser Identität durch Kunst
De'VIA-Kunst ist ein kraftvolles Medium, um gehörlose Identität zu stärken. Wenn Sie diese Kunstwerke betrachten, sehen Sie die einzigartigen Erfahrungen der gehörlosen Gemeinschaft lebendig werden. Künstler*innen verwenden lebendige Bildmotive wie Hände und ASL-Zeichen, um die Schönheit der Gehörlosenkultur hervorzuheben. Diese Symbole feiern das sprachliche Erbe der Gemeinschaft und fördern ein Gefühl von Stolz.
Durch ihre Arbeit teilen gehörlose Künstler*innen persönliche Geschichten, die bei anderen in der Gemeinschaft Resonanz finden. Diese Verbindung stärkt kulturelle Bindungen und schafft Zugehörigkeit. Sie werden bemerken, dass diese Werke oft starke Emotionen hervorrufen und sowohl die Freuden als auch die Herausforderungen des gehörlosen Lebens widerspiegeln. So wird De'VIA-Kunst zur Stimme der gehörlosen Gemeinschaft, die Anerkennung und Verständnis einfordert.
Stereotype und Missverständnisse herausfordern
De'VIA-Kunst hinterfragt Stereotype und Missverständnisse über gehörlose Menschen. Wenn Sie diese Werke erkunden, begegnen Ihnen Themen, die gesellschaftliche Vorurteile infrage stellen. Zum Beispiel zeigen einige Stücke die Frustration über Kommunikationsbarrieren, während andere die Vielfältigkeit der Gehörlosenkultur hervorheben. Diese Kunstwerke ermutigen Sie, vorgefasste Meinungen zu hinterfragen und die gehörlose Gemeinschaft in einem neuen Licht zu sehen.
Künstler verwenden oft kräftige Farben und starke Kontraste, um die Aufmerksamkeit auf ihre Botschaft zu lenken. Dieser Ansatz sorgt dafür, dass ihre Werke auffallen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Indem De'VIA-Kunst Stereotype direkt anspricht, fördert sie ein größeres Bewusstsein und mehr Empathie bei den Betrachtern.
Weiterreichende Wirkung auf künstlerische Gemeinschaften
Der Einfluss von De'VIA-Kunst geht über die gehörlose Gemeinschaft hinaus. Sie hat Künstler:innen aus unterschiedlichen Hintergründen inspiriert, Themen wie Identität und Inklusion zu erforschen. Wenn Sie auf die breite Kunstwelt schauen, sehen Sie, wie De'VIA den Weg für andere marginalisierte Gruppen geebnet hat, ihre Geschichten zu erzählen.
Ausstellungen mit De'VIA-Werken haben zudem die Gehörlosenkultur in den Mainstream der Kunstszene gebracht. Diese Sichtbarkeit hat geholfen, die Kluft zwischen gehörlosen und hörenden Publikum zu überbrücken. Dadurch ist De'VIA-Kunst zu einem Katalysator für Dialog und Zusammenarbeit in der globalen Kunstgemeinschaft geworden.
„Deaf View/Image Art De'VIA interessante Fakten und Geschichte“ zeigt, wie Kunst Grenzen überwinden und bedeutungsvolle Verbindungen schaffen kann.
De'VIA-Kunst in den 2020er Jahren
Technologische Innovationen in De'VIA
Technologie hat die Art und Weise revolutioniert, wie De'VIA-Künstler:innen ihre Werke erschaffen und teilen. Diese Transformation zeigt sich beispielsweise in der Nutzung von Werkzeugen wie 3D-Druck und virtueller Realität (VR). Diese Innovationen erlauben es Künstler:innen, neue Dimensionen der Kreativität zu erforschen. Zum Beispiel ermöglicht 3D-Druck die Herstellung komplexer Skulpturen, die früher nicht von Hand gefertigt werden konnten. Diese Technik stellt traditionelle künstlerische Normen in Frage und eröffnet grenzenlose Gestaltungsmöglichkeiten.
Auch die virtuelle Realität hat das Feld stark verändert. Künstler:innen nutzen VR, um 3D-Modelle präzise und kreativ zu gestalten. Diese Kombination aus traditionellen Fähigkeiten und digitalen Tools erweitert die Grenzen künstlerischer Ausdrucksformen. Sie ermöglicht Ihnen eine immersive Kunsterfahrung und macht die gehörlose Erfahrung für ein weltweites Publikum zugänglicher.
Neue Künstler:innen und ihre Werke
Eine neue Generation von De'VIA-Künstler:innen definiert die Bewegung neu. Diese Kreativen nutzen Technologie, bleiben dabei aber den grundlegenden Prinzipien von De'VIA treu. Sie verbinden oft traditionelle Themen mit modernen Techniken. Beispielsweise verwenden einige Künstler:innen digitale Plattformen, um interaktive Werke zu schaffen, die die Schönheit der American Sign Language (ASL) hervorheben. Andere experimentieren mit Mixed Media und verbinden Malerei, Skulptur und digitale Kunst, um ihre Geschichten zu erzählen.
Diese Künstlergeneration legt zudem großen Wert auf Inklusivität. Sie wollen ihre Werke sowohl für gehörlose als auch hörende Menschen zugänglich machen. So fördern sie Verständnis und Empathie. Ihre innovativen Ansätze sorgen dafür, dass De'VIA auch heute relevant und wirkungsvoll bleibt.
Globale Anerkennung der De'VIA-Kunst
De'VIA-Kunst hat auf internationaler Ebene bedeutende Anerkennung gewonnen. Ausstellungen mit gehörlosen Künstler:innen ziehen nun ein vielfältiges Publikum an. Sie können ihre Werke in Galerien, Museen und auf Online-Plattformen weltweit sehen. Diese Sichtbarkeit trägt dazu bei, kulturelle Unterschiede zu überbrücken und die Gehörlosenkultur als wichtigen Teil der Kunstgemeinschaft zu fördern.
Organisationen und Marken wie die HearView Untertitelungsbrillen spielen ebenfalls eine wichtige Rolle bei dieser Anerkennung. Durch die Entwicklung von Technologien, die Kommunikationsbarrieren abbauen, verstärken sie die Stimmen der gehörlosen Gemeinschaft. Ihre Innovationen, wie die KI-Untertitelungsbrillen, ermöglichen es gehörlosen Künstler:innen, ihre Geschichten einem breiteren Publikum zu erzählen. Diese Zusammenarbeit von Kunst und Technologie unterstreicht die Bedeutung von Barrierefreiheit für den kulturellen Austausch.
De'VIA-Kunst in den 2020er Jahren spiegelt eine dynamische Mischung aus Tradition und Innovation wider. Sie inspiriert und bildet weiter und beweist, dass Kunst wirklich die Kraft hat, uns alle zu verbinden.
Die Zukunft der De'VIA-Kunst im Jahr 2025
Prognosen für das Wachstum der Bewegung
De'VIA-Kunst steht für 2025 ein bedeutendes Wachstum bevor. Es wird erwartet, dass die Bewegung durch technologische Fortschritte und globale Kooperationen an Reichweite gewinnt. Werkzeuge der virtuellen und erweiterten Realität werden voraussichtlich eine größere Rolle dabei spielen, wie Künstler:innen ihre Werke erstellen und präsentieren. Diese Technologien ermöglichen Ihnen, Kunst auf immersive Weise zu erleben und so einem vielfältigen Publikum zugänglicher zu machen.
Die globale Anerkennung von De'VIA-Kunst wird ebenfalls weiter zunehmen. Ausstellungen und Veranstaltungen mit gehörlosen Künstler:innen ziehen größere Publikumsmengen an und fördern eine verstärkte Wertschätzung der Gehörlosenkultur. Initiativen wie die '#DeVIAChallenge'-Ausstellung haben bereits die Talente von aufstrebenden und etablierten Künstler:innen hervorgehoben. Veranstaltungen wie 'De’VIA: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft' bieten Plattformen, auf denen Künstler:innen ihre Geschichten erzählen und gesellschaftliche, politische sowie kulturelle Themen ansprechen können. Diese Bemühungen sorgen dafür, dass De'VIA-Kunst relevant und wirkungsvoll bleibt.
Sie werden auch mehr Kooperationen zwischen gehörlosen und hörenden Künstler:innen sehen. Diese Partnerschaften überbrücken kulturelle Barrieren und fördern Inklusion in der Kunstwelt. Gemeinsam können Künstler:innen Werke schaffen, die ein breiteres Publikum ansprechen und gleichzeitig den Prinzipien von De'VIA treu bleiben.
Bildung und Interessenvertretung zur nachhaltigen Förderung von De'VIA
Bildung und Interessenvertretung spielen eine zentrale Rolle bei der nachhaltigen Förderung von De'VIA-Kunst. Es wird Sie überraschen, wie Kunstbildung über den Unterricht hinaus positive Wirkungen entfaltet. Aktuelle Studien zeigen, dass Kunstbildung die schulischen Leistungen, die soziale Entwicklung und das emotionale Wohlbefinden verbessert. Zum Beispiel:
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Eine Studie mit über 10.000 Schüler:innen ergab, dass Kunstbildung Disziplinverstöße reduzierte und Mitgefühl, Schreibfähigkeiten sowie schulisches Engagement steigerte.
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Kunstbildung verbessert das Schulklima und stärkt Schüler:innen, indem sie Zugehörigkeitsgefühl und Kreativität fördert.
Diese Erkenntnisse unterstreichen die Bedeutung der Integration von De'VIA-Kunst in Bildungsprogramme. Bildungspolitiker:innen sollten diese Vorteile bei der Gestaltung von K-12-Bildungspolitiken berücksichtigen. Durch die Einbeziehung von De'VIA in den Schulunterricht können Sie Schüler:innen helfen, die Gehörlosenkultur zu verstehen und zu schätzen sowie ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln.
Interessenvertretung sorgt zudem für die Langlebigkeit der Bewegung. Organisationen und Gemeinschaftsführer:innen müssen De'VIA-Kunst weiterhin durch Workshops, Ausstellungen und öffentliche Veranstaltungen fördern. Eine umfassende Datenerhebung zur Wirkung von Kunstbildung kann diese Bemühungen zusätzlich stärken. Durch Sensibilisierung und Bereitstellung von Ressourcen tragen Sie dazu bei, De'VIA als wichtigen Teil der Kunstwelt zu erhalten.
Zukünftige Generationen gehörloser Künstler:innen inspirieren
Die nächste Generation gehörloser Künstler:innen zu inspirieren, erfordert eine Kombination aus Unterstützung, Ressourcen und Chancen. Programme wie das CRNY Artist Employment Program und das Guaranteed Income for Artists Program haben bereits positive Veränderungen bewirkt. Diese Initiativen bieten Beschäftigungsmöglichkeiten, finanzielle Unterstützung und Gemeinschaftsbeteiligung für gehörlose und behinderte Künstler:innen.
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Initiative |
Beschreibung |
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CRNY Artist Employment Program |
Unterstützt gehörlose und behinderte Künstler:innen durch Beschäftigungsmöglichkeiten, Ressourcen und Gemeinschaftsengagement. |
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Indem Sie in Bildung, Mentoring und Interessenvertretung investieren, können Sie sicherstellen, dass künftige Generationen gehörloser Künstler*innen die Werkzeuge und Unterstützung erhalten, die sie zum Gedeihen brauchen. De'VIA-Kunst wird sich weiterentwickeln und die reichen und vielfältigen Erfahrungen der gehörlosen Gemeinschaft widerspiegeln. Die De'VIA-Kunst hat eine bemerkenswerte Entwicklung durchlaufen und ist zu einem kraftvollen Symbol gehörloser Identität und Kultur geworden. Ihre historischen Meilensteine verdeutlichen diesen Wandel:
Mit Blick auf die Zukunft können Sie erwarten, dass diese dynamische Kunstform kommende Generationen inspiriert, Tradition mit Innovation verbindet und die gehörlose Kultur lebendig hält. FAQWas ist De'VIA-Kunst?De'VIA steht für Deaf View/Image Art. Sie stellt die Erfahrungen gehörloser Menschen durch visuelles Erzählen dar. Thematisch geht es um Kommunikationsbarrieren, kulturellen Stolz und ASL. Künstler*innen verwenden kräftige Farben und eindrucksvolle Bilder, um gehörlose Identität zu stärken und Stereotype zu hinterfragen. Wodurch unterscheidet sich De'VIA von anderen Kunstformen?De'VIA legt den Fokus auf gehörlose Kultur und Identität. Künstler*innen nutzen typische Motive wie Hände, Augen und ASL-Zeichen, um Kommunikation zu symbolisieren. Starke Kontraste und lebendige Farben drücken Gefühle aus. Anders als andere Kunst setzt sie sich für Gleichberechtigung ein und feiert gehörloses Erbe. Wer sind wichtige Persönlichkeiten der De'VIA-Kunst?Betty G. Miller, bekannt als die „Mutter der De'VIA“, und Chuck Baird gelten als Pionier*innen. Miller prägte die Bewegung, während Baird deren Wirkung erweiterte. Nancy Rourkes lebendige Gemälde inspirieren ebenfalls Kreativität und feiern die gehörlose Kultur. Wie hat Technologie die De'VIA-Kunst beeinflusst?Technologie hat De'VIA revolutioniert. Künstler*innen nutzen Werkzeuge wie 3D-Druck und virtuelle Realität, um immersive Werke zu schaffen. Diese Innovationen machen Kunst weltweit zugänglich und eröffnen neue Dimensionen des Erzählens. Wie können Sie De'VIA-Künstler*innen unterstützen?Sie können Ausstellungen besuchen, ihre Werke kaufen oder ihre Geschichten online teilen. Interessenvertretung und Bildung tragen ebenfalls zum Erhalt der Bewegung bei. Programme wie Initiativen zur Beschäftigung von Künstler*innen zu fördern, stellt sicher, dass zukünftige Generationen gehörloser Künstler*innen erfolgreich sind. Verwandt
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