Au-delà du silence : comment De'VIA révolutionne l'art et l'expression culturelle des personnes sourdes
Introduction : Plus que de l’Art
Son, Silence et Couleur
Et si le silence n’était pas vide, mais plein de quelque chose d’autre ? Une toile blanche attendant un autre type de son — des couleurs vives, des mains en mouvement et des regards puissants. C’est le monde que les artistes sourds nous montrent. Pendant trop longtemps, l’art réalisé par des personnes sourdes était seulement mentionné parce que l’artiste ne pouvait pas entendre. Mais un mouvement important a commencé à changer cela, offrant une vision profonde qui va au-delà du cadre et parle son propre langage.
Qu’est-ce que De'VIA ?
Ce mouvement s’appelle De'VIA, qui signifie Deaf View/Image Art. De'VIA n’est pas simplement de l’art sourd réalisé par n’importe quel artiste sourd. C’est un type particulier d’art avec un objectif clair : créer une œuvre qui montre ce que signifie être sourd culturellement et physiquement. C’est de l’art fait par des personnes sourdes qui exprime leur culture unique, leurs luttes, leurs victoires et leur regard sur le monde.
Ce que vous allez découvrir
Cet article vous emmènera dans le monde puissant de De'VIA. Nous verrons comment ce mouvement est né pour que la culture sourde s’affirme, nous comprendrons son style visuel particulier et nous rencontrerons les artistes innovants qui l’ont créé. Nous explorerons comment vivre le monde différemment à travers les sens peut profondément changer la façon dont les artistes s’expriment, donnant naissance à des œuvres qui captent l’attention.
La Naissance d’un Mouvement
Un Besoin d’Espace
Pour comprendre De'VIA, il faut comprendre le contexte dont il est issu. Pendant des centaines d’années, l’expérience sourde était souvent racontée par des personnes entendantes, pas par les personnes sourdes elles-mêmes. Ce point de vue, appelé audisme, est la croyance que les personnes entendantes sont supérieures à celles qui ne peuvent pas entendre. En art, cela signifiait que les œuvres d’un artiste sourd étaient souvent jugées selon des normes dominantes ne reconnaissant ni ne valorisant leur contexte culturel unique. Les artistes sourds avaient besoin de leur propre espace — un moyen d’exprimer leurs expériences réelles sans avoir à les traduire ou à s’en excuser.
La Déclaration de 1989
Cet espace a été créé en 1989. Lors d’une conférence majeure appelée Deaf Way International Conference and Festival, neuf artistes sourds se sont réunis. Ils ressentaient fortement la nécessité de définir officiellement un type d’art spécifiquement lié à l’expérience sourde. Dirigés par des personnes telles que Betty G. Miller, souvent appelée la « Mère de De'VIA », et le célèbre Chuck Baird, ils ont rédigé le Manifeste De'VIA. Ce document expliquait les idées principales du mouvement, établissant une distinction claire entre l’art centré sur la culture sourde et l’art simplement réalisé par une personne sourde.
Le manifeste déclare que De'VIA « est créé lorsque l’artiste a l’intention d’exprimer son expérience sourde à travers l’art visuel ». Il met l’accent sur les thèmes de la lutte contre l’oppression et la célébration de la culture sourde.
Lutter et Célébrer
Ces deux idées — Lutter et Célébrer — sont devenues les deux piliers du mouvement De'VIA. L’art de lutte remet directement en question l’audisme, la privation linguistique et l’histoire douloureuse de l’oralisme (le fait de forcer les personnes à ne plus utiliser la langue des signes). L’art de célébration honore la beauté de la langue des signes, les liens dans la communauté sourde, et la richesse de la culture sourde, souvent appelée « Deafhood ». Ces thèmes offrent une façon puissante de voir et de créer l’art sourd.
Comprendre le Langage Visuel
Le Mouvement des Mains
La Langue des Signes Américaine (ASL) n’est pas qu’une langue ; c’est une poésie visuelle en mouvement. Sa grammaire existe dans l’espace tridimensionnel, utilisant la forme des mains, la localisation, le mouvement et les expressions faciales. Les artistes De'VIA traduisent habilement ce mouvement sur des toiles planes. Vous pouvez le voir dans la manière dont ils composent leurs œuvres pour reproduire l’espace de la langue des signes devant le corps, dans les coups de pinceau qui ont la netteté ou la fluidité d’un signe, et dans la répétition des formes des mains. Dans De'VIA, la main n’est pas simplement un élément à peindre ; elle est la voix, l’outil et le symbole d’identité.
Couleurs Vives, Émotions Intenses
De'VIA s’exprime rarement discrètement à travers les couleurs. Les artistes utilisent souvent des couleurs vives, contrastées, parfois non naturelles, pour montrer l’intensité de l’expérience sourde. Les jaunes éclatants peuvent symboliser la fierté sourde et la compréhension, tandis que des bleus ou gris durs peuvent représenter la solitude et l’oppression audiste. Les symboles sont au cœur de ce langage visuel. Des yeux surdimensionnés ou focalisés représentent une plus grande dépendance à la vision. Des bouches verrouillées ou cousues traduisent la répression de la langue des signes. Des oreilles coupées ou tordues peuvent exprimer un rejet de l’attention portée par le monde entendant sur l’incapacité à entendre. Ce ne sont pas uniquement des symboles ; c’est le vocabulaire visuel d’expériences réelles.
Une Comparaison
Pour vraiment comprendre ce qui rend le style De'VIA unique, il est utile de comparer comment il traite des concepts artistiques courants. Ce tableau montre comment le mouvement traduit des concepts sensoriels et littéraires en formes purement visuelles, offrant une fenêtre claire sur ses méthodes innovantes.
| Concept Artistique Grand Public | Interprétation et Expression De'VIA |
|---|---|
| Rythme Auditif (en musique) | Rythme Visuel (répétition des formes de mains en ASL, lignes fluides imitant la langue des signes) |
| Métaphore Verbale (en littérature) | Métaphore Visuelle (yeux surdimensionnés pour la dépendance visuelle, bouches verrouillées pour l’oppression) |
| Paysage sonore | Paysage visuel (accent sur la texture, contraste intense des couleurs et perspectives manipulées pour créer une expérience sensorielle complète sans son) |
Artistes Importants
Chuck Baird : Jeu Visuel de Mots
Chuck Baird (1947-2012) était un maître pour intégrer directement l’ASL dans son art, créant ce que l’on peut appeler un jeu visuel de mots. Son travail crée un moment « Aha ! » lorsque le spectateur perçoit soudain le signe caché dans l’image. Dans son œuvre importante « Art No. 2 », la composition montre un couteau à palette lumineux, mais l’espace vide et la forme de la peinture sur la toile forment astucieusement le signe ASL pour « ART ». Comme le disait Baird lui-même, son but était de mettre l’ASL sur la toile. Voir son travail, c’est voir la langue devenir le paysage, une fusion parfaite du sens et de la forme qui est véritablement De'VIA.
Betty G. Miller : L’Art de Lutter
Betty G. Miller (1934-2012) est la pionnière. Son travail dans les années 1970 a posé les bases du mouvement De'VIA. Elle n’évitait pas la douleur et la colère de l’expérience sourde, créant des œuvres brutes et confrontantes qui s’inscrivent clairement dans la catégorie de l’Art de Lutter. Son œuvre célèbre de 1972, « Ameslan Prohibited » (Ameslan étant un ancien terme pour l’ASL), est une déclaration forte et puissante. Elle montre des mains sans corps — symbole de l’identité et de la langue sourde — écrasées et retenues, mais une main se libère avec défi. C’est une image viscérale de l’oppression linguistique et de l’esprit invincible d’une culture refusant d’être réduite au silence.
Nancy Rourke : Leader Moderne
Portant la flamme De'VIA au XXIe siècle, Nancy Rourke (née en 1957) propose une explosion de couleurs et d’énergie, fortement influencée par le fauvisme. Rourke se concentre principalement sur les thèmes de célébration, utilisant les couleurs primaires — rouge, jaune, bleu — pour exprimer sa philosophie du « Rourkeisme », centrée sur la Deafhood et la fierté culturelle. Ses tableaux montrent souvent des scènes vibrantes de la communauté sourde, la joie des conversations signées et des critiques fortes de l’audisme. Une œuvre représentant des figures avec leurs mains bien visibles et leurs visages animés célèbre un monde où la communication visuelle est primordiale.
Le Changement Sensoriel
Flexibilité Cérébrale et Œil
Comment le fait de ne pas avoir un sens peut-il renforcer les autres ? Cette question est centrale pour comprendre le point de vue unique de nombreux artistes sourds. Le concept de flexibilité cérébrale apporte une réponse convaincante. Le cerveau est remarquablement adaptable ; lorsqu’une voie sensorielle n’est pas utilisée, il peut allouer cet espace à d’autres sens. Des recherches suggèrent que chez certains individus sourds, cela peut mener à une amélioration des capacités visuelles, comme une meilleure vision périphérique et une plus grande sensibilité au mouvement et aux motifs. Ce n’est pas un super-pouvoir, mais une réorganisation naturelle des ressources cérébrales vers le monde visuel.
De la Perception à la Toile
Ce changement sensoriel se traduit directement sur la toile de manière concrète, façonnant la production artistique :
- Une plus grande attention aux détails : Les artistes perçoivent et peignent des différences subtiles de lumière, texture et ombre, que d’autres pourraient ne pas remarquer. Cela crée un monde visuel riche et très détaillé.
- Une meilleure conscience spatiale : Une vie passée à naviguer visuellement dans le monde développe un sens différent de l’espace et de la composition. Cela se traduit souvent par des cadrages dynamiques, non conventionnels, et une maîtrise de l’espace négatif.
- Un focus sur la communication non verbale : Les personnes sourdes sont expertes pour lire les expressions faciales et le langage corporel. Cette compétence est visible dans les portraits De'VIA, où le moindre mouvement d’un sourcil ou la tension dans une épaule peuvent transmettre une grande émotion et une histoire, capturant l’essence d’une personne avec une grande précision.
Conclusion : Un héritage durable
Une affirmation d'existence
De'VIA a commencé comme une affirmation en 1989 et est depuis devenue un mouvement mondial. Ce n’est pas seulement un style artistique ; c’est une déclaration d’existence. Par des couleurs audacieuses, des images symboliques et le rythme vibrant de la langue des signes, les artistes De'VIA ont revendiqué leur histoire. Ils ont transformé la toile en une scène pour leur culture, racontant des histoires de résistance face à un monde qui voulait les « réparer » et célébrant la profonde beauté de voir le monde à travers un regard sourd.
L’avenir est visuel
L’héritage de De'VIA témoigne du besoin humain universel d’être vu et compris selon ses propres conditions. Il nous invite à élargir notre définition de l’art et à apprécier la diversité des expériences sensorielles qui façonnent la créativité humaine. En avançant, le travail puissant de la communauté artistique sourde continue d’enrichir notre paysage culturel commun, nous rappelant que certains des messages les plus profonds ne s’entendent pas, mais se voient.
